Sztuczna inteligencja nie zastępuje tu intuicji, lecz staje się jednym z narzędzi w mojej domowej kuźni muzycznej.
Każdy utwór zaczyna się trochę inaczej. Czasem od jednego zdania, które nagle przychodzi do głowy. Czasem od melodii, rytmu, obrazu, przeczytanej historii albo zwykłego skojarzenia, które zostaje na dłużej. Inspiracji szukam w słowiańskich opowieściach, mitologii, dawnych wierzeniach, naturze, literaturze, historii, muzyce, której słucham na co dzień, ale też we własnych doświadczeniach i emocjach. Nie ma jednej zasady. Pomysł może pojawić się podczas czytania, późno w nocy albo zupełnie przypadkiem.
Zanim powstanie muzyka, najczęściej pojawia się słowo. Piszę tekst, buduję historię i szukam odpowiedniego nastroju. Ważne jest dla mnie nie tylko to, co tekst mówi, ale też jakie obrazy wywołuje i jakie emocje powinny zostać po jego wysłuchaniu. Dopiero wtedy zaczynam szukać dla niego odpowiedniego brzmienia.
Kompozycja i eksperymenty z AI
Muzyka powstaje na kilka sposobów. Część komponuję samodzielnie w FL Studio, budując rytm, harmonię, strukturę i kolejne warstwy utworu. Przy innych elementach korzystam z narzędzi AI; między innymi przy eksperymentowaniu z wokalem, instrumentami, aranżacją, barwą czy różnymi pomysłami brzmieniowymi.
AI pozwala szybko sprawdzać różne kierunki, ale wygenerowanie materiału jest dopiero początkiem. Powstaje wiele wersji, fragmentów i wariantów. Jedne od razu odpadają, inne odkładam na później, a z kolejnych zaczynam budować właściwy utwór. Czasem najlepszy pomysł pojawia się od razu, a czasem trzeba go dopiero znaleźć pomiędzy dziesiątkami prób.
Potem zaczyna się właściwe układanie całości. Wybieram najlepsze fragmenty, zmieniam strukturę, skracam lub rozwijam poszczególne części, poprawiam przejścia, zmieniam tempo, dokładam kolejne warstwy i szukam odpowiedniej dynamiki. Pilnuję, żeby muzyka nie była tylko zbiorem ciekawych dźwięków, ale miała swój kierunek, charakter i emocję.
Wokal w projekcie jest syntetyczny i powstaje przy wykorzystaniu AI. Podobnie część instrumentów i warstw dźwiękowych. Samo wygenerowanie głosu czy partii instrumentalnej nie kończy jednak pracy. Trzeba zdecydować, który wariant najlepiej pasuje do tekstu, jak poprowadzić wokal, gdzie powinien pojawić się chór, jak zbudować napięcie i które elementy rzeczywiście powinny zostać w finalnej wersji. Bardzo często właśnie tutaj utwór zaczyna brzmieć zupełnie inaczej niż na początku.
Edycja, mix i mastering
Kiedy kompozycja i aranżacja są już gotowe, przychodzi czas na edycję, mix i mastering. Poszczególne ścieżki są porządkowane i dopracowywane tak, aby wokal, bębny, bas, instrumenty i pozostałe warstwy miały swoje miejsce. Pracuję nad balansem, przestrzenią, dynamiką i charakterem nagrania. Do edycji i przygotowania materiału wykorzystuję również programy do obróbki audio, między innymi Audacity i Adobe Audition. Na końcu pozostaje mastering i przygotowanie finalnej wersji do publikacji.
Najważniejsze jest dla mnie to, że każdy etap wymaga decyzji. Narzędzia mogą coś wygenerować, zaproponować albo podsunąć kierunek, ale to ja wybieram, co zostaje, co trzeba zmienić i kiedy utwór jest naprawdę gotowy.
Czasem z dziesiątek pomysłów zostaje kilka sekund muzyki. Czasem jeden przypadkowy fragment staje się początkiem całej pieśni.